连续拍了三遍，李有信终于让剧组收工。

这部戏算取得了开门红。

回到客房，他躺了许久都没有入睡。

实话说原版《李卫当官》演员选择，演员演技、人物设定、剧本剧情、镜头设计、配乐、取景等等，都是精品水准。

哪怕有人说服化道显得简陋，却依然很美很用心。

比如顾盼儿与岳思盈的的发式，细心的观众能看出不同场合不同身份下，她们截然不同的盘发、发髻、发饰。

不像什么披头散发的剧组，或者用的发式千篇一律。

当然，根本是《李卫当官》的剧本非常精彩与演员的出色发挥。

虽不是历史正剧般吞吐大气，但角色塑造大大小小都有特色。

上至焦煌老爷子的康熙，下到李卫不着调的亲娘，都演得入木三分。

尤其是关于管场厚黑的部分，深入浅出，斗得尤为精彩。

某些人物台词上面，更显出剧本的深厚功底。

比如有一集，李卫说“咱们就逃之夭夭”，接着调皮地接到“其叶蓁蓁”。

“逃之夭夭”的典故出自诗经桃夭一篇，李卫常看戏，所以能读出下面一句。

这加的一句，随然短小，可见编剧的功力。

类似的惊喜随处可见，典故诗词信手拈来，台词功夫到家。

再比如第一集李卫两次哄骗别人去捡金银，嘴里都说的是“一锭一锭，黄色白色，软软的”。

给别人主动发挥想象的空间，充分利用了人性中贪婪的弱点。

这些都是细节中的真功夫。

在李有信看来，编剧刘和平老师的《雍正王朝》《大明王朝1566》可谓古装历史剧难以逾越的高山。

哪怕《李卫当官》这样的轻喜剧，立意小演得粗，但粗中有细以小见大，尤有三分奇妙滋味。

正因为这样，他的内心压力山大，翻来覆去睡不着。

别人不知道，他可清楚这部戏成为了经典。

因而在拍摄时，他努力想做到最好。

特别他扮演的男主李卫，不学有术、外邪内正、是个表面上吊儿郎当，骨子里善良、重情义的“两面派”。

如何把握人物的性格，把李卫身上的机灵劲呈现在观众眼前，又得符合剧情，是李有信需要克服的难点。

电视剧想获得大部分观众的认可，就要把李卫小人物嬉笑怒骂、快意恩仇的管场愣头青形象塑造好。

李卫形象塑造不成功，这剧肯定失败。

李有信最大优势在于他有前世记忆，先知先觉。

已经有山争哥给他树立了正确的示范，可以避免走弯路。

再综合大众的评价，稍加改进提升即可。

“表演要活灵活现，表情眼神身形说话都要抖机灵，好难啊。”

想到明天亲自上阵，李有信难免有点着急上火。

脑海中不停想如何把角色演好，甚至演活。

除了不时冒出两句丫丫个呸的口头禅外，眼珠子滴溜溜转动、摸脑袋，这些小动作也是表现人物性格的手法。

特别在一帮装模作样的朝廷官`员中间非常抢眼。

这样的表演和台词极通俗极逗笑，喜剧氛围营造得相当到位，容易给观众留下深刻印象。

想着想着，李有信缓缓入睡。

……

新的一天，新的开始。

今天，该轮到拍摄李卫的戏了。

鸿运的化妆师正在给李有信认真化妆，面对这位公司老总，她想了半天，不知熬死了多少脑细胞。

既要把乞丐妆化好，又要让李总的帅气散发，太难了！

“李总，你看怎么样？”

“看起来不像逃难的乞丐，倒像走时装秀的犀利哥。”

望着镜子里的自己，李有信哭笑不得。

灾民哪有这么好看的。

“唉没办法，谁让李总您太帅了，再往丑里打扮照样掩盖不住您的光芒万丈。”

化妆师陪着笑脸拍马屁。

李有信摇头轻笑，“瞎说什么大实话，你给整的再丑些。”

看在对方说了实话的份上，他便不计较了。

不过嘛李卫出场是个灾民，必须要丑，至少得脏，邋里邋遢。

“脸上太干净的话不叫逃难，那叫旅游。”

“是是，我懂了。”

见老板发话，化妆师立即又开始把人化的灰头土脸、蓬头垢面。

换上破烂的衣服。

捯饬完李有信总算满意了。

就这浑身上下好几个大洞的衣服，搁后来叫洞洞装。

那是流行与时髦。

虽然剃了光头，戴上了假发辫，但李有信底子摆在那。

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