灯光照耀下穿着戏服的赵小骨含情脉脉的看着李牧尚，仿佛只有眼前男人的声音能够让她调动内心深处的情绪。
轻声的演唱，横跨八年前沧海桑田，代替不能说话的华夏国宝诉说自己曾看见的悠悠岁月。
李牧尚踏步走向赵小骨，俩人指尖轻触。
“你的美一缕飘散....去到我去不了的地方。”
赵小骨两只手猛然向外伸展，唯美的水袖飞舞。
犹如故事中最后那两只翩翩飞舞的蝴蝶一样，她从来都没有离开，一直都守候在“他”的身边。
仿佛八百年前他将自己保护在怀里，舞台上俩人的互动画面美的让人窒息。
嫣然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云间依稀可见伊人裙带水袖飞舞。
李牧尚左手展开，自然伸展，演唱中多了份复杂的情绪在其中，思念、爱慕、遗憾！
“天青色....等烟雨，而我在等你。”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”
“就当我为遇见你伏笔。”
......
观众当听到副歌四句演唱后都是会心一笑，熟悉的四句封神又来了。
非常典型的李牧尚式华夏风的写词创作方式。
漫天的思念翻滚如潮，当化作歌声传入众人的耳朵，来的却没有特别的浓烈，依旧只是清清淡淡的吟唱。
这便是他一周高强度训练后学到的东西，演技只是一方面，他对于自己的情绪把控更加自如。
这样能够更好的在舞台上“讲故事”，从而避免自嗨的不行，观众压根听不懂的尴尬。
一个不紧不慢的“等”字，唱尽多少无奈和叹息。
犹如牡丹双凤缠枝釉里红胆瓶的“等”，一等就是八百多年，他是无奈的等，等待重新绽放光芒的那一刻。筆趣庫
亦如前世传中李牧尚和陈佳的等，这一等就是无望的等，来世的等，明知不可等的等。
但从他口中唱出来，却只是用了淡淡的语调，似乎这再平常不过。
“天青色~~等烟雨，而我在等你。”
“月色被打捞
起，晕开了结局。”
“如传世的青花瓷自顾自美丽。”
“你眼带笑意！”
当副歌段落演唱完毕，李牧尚面带微笑对着不远处的赵小骨施礼，两位跨越时空的人在此时此刻相遇。
赵小骨脸上的表情极为复杂，先是愣神，然后是激动，可能发现眼前并不是曾经的那个“他”，脸上又有些失落。
李牧尚缓缓伸出手...示意让她紧紧的抓住。
他想要以胆瓶为媒介，让这位痴情的“故人”看看八年前后的太平盛世。
间奏旋律使用了管弦乐加民族乐器，响板、琵琶、笛子等音色。
大气磅礴的同时多了一份华夏民族的文化自信。
“你隐藏在窑烧里千年的秘密。”
“极细腻犹如绣花针落地。”
“在泼墨山水画里。”
“你从墨色深处被隐去。”
从李牧尚正式开始走进大众视野当中后，他的两首华夏风江湖流的作品，网络上褒贬不一口碑浮动极大。
他私下里也反思过这种问题，诚然作为创作者歌词怎么样，全看自己的灵感和理念。
作为歌手李牧尚觉得应该更多的考虑一下观众，当自己真正站在音乐圈顶峰的时候，再写一些创新作品，反响可能要好一些。
这首作品就算是他的试水之作，算是看看观众对于妥协后，优化创作出的音乐作品。
当然该有的元素可都不少，只是在编曲上没那么硬核更加的流行化。
实验音乐毕竟是实验音乐，当没有经过市场检验的时候，他就需要查看听众的反馈，然后做出修改和妥协，然后逐渐去完善。
这是一个过程，需要李牧尚和观众共同的去适应。
让他心存感激的是可爱的观众们大多还是非常的包容，嘴上比较留情面。
抛开有些纯属脑子有问题胡乱谩骂，大部分还是比较理智，而且提出的意见说的确实有道理。
二段副歌进入，四周的灯光黯淡，赵小骨的身影消失....玻璃柜中的青花胆瓶消失。
这仿佛是一个梦...罢了！
旋律依旧大气磅礴，却
多了一种特殊的乐器京鼓。
这种鼓非常的小，不同于大鼓用鼓槌敲击挥动声音浑厚有张力。
京鼓的鼓槌特别的小巧，只需要手腕轻微抖动就能发出清脆的声响。
这玩意在现代没有任何音乐作品中有使用过，大多都是作用于戏曲开场。
李牧尚睁眼开口戏腔来袭。筆趣庫
获得戏曲高级精通后，他一直都是小心翼翼并没有过多的去使用，主要还是怕自己的技术不过关，到时候免不了被人怼。
如今他觉得时候到了。
“天青色等烟雨，而我在等你。”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”
“就当我为遇见你伏笔。”
这四句的戏腔演唱让人眼前一亮，台下的观众哪怕穆阳叔和老杨这两位搭档都有些傻眼。
太强了....直接将副歌部分升华，演唱同样的词却给了众人完全不一样的视听体验。
音阶开始攀升，积累的情绪爆发出来。
“天青色~~~等烟雨，而我在等你。”
“月色被打捞起，晕开了结局。”
“如传世的青花瓷自顾自美丽。”
“你眼带笑意~~~！”
.......
歌曲结束，后台姚阿姨心中震惊，不断的拍手。
这节目李牧尚是第一位以歌手身份来录制节目的嘉宾，工作人员和主创团队可能并不是特别了解这首作品多么惊艳。
作为曾经的专业歌手，她真是为这首浓郁华夏古典韵味的歌曲《青花瓷》着迷。
歌曲将华夏传统文化和现代流行音乐完美结合，以主题青花瓷为意境，描绘了一段缠绵徘恻的爱情故事。
歌曲最大的成功之处，就是不再如之前的作品那么晦涩和小钟，歌曲、旋律、配器以及演唱方式跟华夏古典元素完美融合，却又并不像艺术家高高在上，算是老少皆宜。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体，也是能给观众带来最直观感受的重要部分。
李牧尚用极具华夏特色的辞藻与丰富的修辞手法，完全绘画出一幅旷世水墨丹青。
