“RoseandLily”的传闻，坊间一直暧昧不清。她俩也懒得解释。路菲在想，大概是各取所需吧。

她们从这段感情，或者说，外界以为的感情中，分别得到了各自想要的东西。

无论抱定独身，还是不再孤独。

所谓传闻，既代表着一种争论，也代表一种默许。不澄清，不解释，便可以不停地发酵。

那么她自己呢？原本只想平息事端，稳稳地留在工作室，并没想从中获利，最后却成了最大的受益方。

TracyWang的行程，本就忙得自顾不暇，多余出来的事情，更是能甩出去最好。既然路菲是合作的倡议者，自然知道宣传的方向在哪里。

她先是在“LilySaid”专栏，撰写了一整版的问答式专访，从提问到回答，全程都由她一个人操刀。

这类专访的好处相当明显。比起记者视角的描述，弱化了很多主观性。至少读者是这么认为的。

如果问答双方，事前有着良好沟通，阐述问题的效率非常高。更何况像这种“Q&A”一体化设计。

别人想问而不敢问，或者直接问了显得过于尖锐的问题，可以转由委婉的表达，间接地获取答案。

TracyWang出差前，机场简短的碰头会上，她们将整版专访定位在：“不见面的记者发布会！”

对于被采访者的感性理解，也必须有专门的板块呈现，兼顾读者的八卦需求。这个部分浓缩出来，被路菲弄成一篇侧记“TracyImpression”。

两千字侧写，比六千多字专访，耗时超出了三倍。如此精力悬殊，外界不可想象。专业人士认为却是必须，因为所有导向都将集中在这里体现。

路菲斗胆向TracyWang索要当年给剧组设计道具的草图，原以为此处难免涉及到某些“陈旧性伤疤”而被一口拒绝，没想到她答应的极其痛快。

工作开展比预想中顺利。

结合她最早出道时的清奇构思，以及现在的高定系列风格，能够清晰地看到，她从国内辗转到美国之后，设计理念的更迭和提升。

其高明之处在于，当国内设计师依然沉醉于繁复的结构，唯恐不能将更多元素加入到设计中来的时候。她已经越来越明显地学会了做减法。

最近一次发布会上，路菲亲眼目睹了，一块“麻布”从头裹到脚的样子，看上去似乎没有任何技术含量。但是接触草图和成衣多了，就能看明白，每一处褶皱的心思，每一寸长度的用意。

交给媒体专栏之前，TracyWang亲自审稿，第一次发出不常有的惊叹：“我找到了最懂我的人！”

与媒体的合作项目，前期拿标往往没有太大困难。凭借人脉，找准时机，依托第三方平台，或者就是单纯地砸钱，都不会构成关键性的障碍。

可是后期操作的粗浅，形式上流于表面，常常让一个项目，止于一次性合作，浪费了前面的资源。

这一点，路菲在国内做公关的时候，已经不止一次地遇到。后来她研究，真心想要合作的平台，其实没有那么多。输出质量的问题造成合作中断，是一笔巨大且无谓的损失。

砸了好大一笔钱，搞成的意向合作。延续性比较好的，往往能在之前价格的八折左右继续持有。打一枪，换一个地儿，始终处于成本的高位运行。

她到郑州公司之后，很大一部分业绩就来自于，把前任丢下的半吊子项目，做成了可持续性项目。

这就是人们常说的，寻找一个新客户的成本，永远高于维护一个老客户。

这篇在当年名噪一时，拿下“新闻新翠奖”的侧写，据分析人士解读，胜在提出了非主流这个概念。

她抓住了一点，人们普遍认为“RoseandLily”正在亲身示范一段非主流的情感模式。因而所有的讨论乃至非议，都在这个漩涡里打转。

与其把这个漩涡夷平，不如顺势而为，让它成为一个承载舆论的漩涡，所有与之相关的非主流案例，都可以往里面装，产生效应，形成风尚。

果然，侧记一出，概念横流。主动找到路菲，在杂志上开设专栏的，正是Rose女士本人。

职业敏感性令她不允许自己，错过任何一个爆点的创意，当然也不能错过一个有潜质的专栏作者。