孙京涛/摄影家、资深传媒人
“近来富贵家儿与一二庸奴、钝汉，沾沾以好事自命，每经赏鉴，出口便俗，入手便粗，纵极其摩挲，护持之情状，其污辱弥甚，遂使真韵、真才、真情之士，相戒不谈风雅。”
──引自明人沈春泽为文震亨的《长物志》所做序言
（一）
树勇的电话，经常打通了不接。再打，还是不接。如果没什么要紧的事，也就罢了。如果有要紧的事，真他妈撮火！有与我俩相熟的朋友遇到这种情况，会把电话打到我这儿，或者袁冬平那里，关心树勇怎么了。我们都会说，没事，丫可能又猫在地下室画画呢，手机在震动上，听不见。
树勇还会画画？许多人会这么问。
树勇画画，比他写大块的摄影评论，历史要悠久得多。
树勇出生在山东省潍坊市临朐县。这么说这个地方您可能没印象——曾记当年央视广告的标王“秦池”酒否？那就是临朐县酒厂干的。当然树勇老家离酒厂还远，前些年我去过一次，离风景秀丽的冶源水库和名泉老龙湾倒近，四周群山苍翠，显然是个出人物的地方。树勇长于苍山绿水间，满目所见皆芳华，自然养成烂漫放达好性情。树勇天赋异禀，自然与寻常农人不同。在起早贪黑为温饱计的农人眼里，再美的景致，不过是浮云。树勇不然，他鬼使神差，却要试着把它画下来。于是还是个小屁孩儿的时候，树勇就拖着鼻涕，开始用铅笔头在墙上、演草本上画岗上的狗尾巴草，画街上的老槐树和自家院子里父亲栽的箭竹——在北方，要种那么一片茂盛的竹子，算奇迹了。
我不知道树勇想要当个画家的志向是不是在那个时候就有了，反正，中学毕了业，他很不情愿地上了天津南开中文系。而更吸引他的倒是天津美术学院的国画系，为此他还闹腾了一阵转学，苦于困难重重，未遂。
期间，树勇裹军大衣挎军用水壶扛一大卷画坐火车到处去拜访南北画家。再后来就是大学毕业，树勇到中央财经大学教书。画兴渐淡、渐废。偶尔弄弄，无非是临时起兴，拿签字笔在随便什么纸片儿上乱画小人儿。
再后来，正如您所知，树勇一不小心结识了我等弄摄影的人，被拉下水，长篇大论写有关摄影的批评文章，风头强劲。于是，朋友大多知道他是个犀利的摄影评论家，知道他画画的，不多。
（二）
树勇的画儿一点不伟大，但树勇把画儿转成这种平实有趣的样子，却像许多伟大的艺术家一样，经历了一个曲折复杂的过程。
起手见树勇画画，是在2001年夏天。彼时我们几个兄弟精力过剩且自视挺高，老想撺掇事儿，就忽悠民间企业家谷体山兄出银子，在东营搞了个一品国际摄影节，号称国内第一个民间国际摄影节。这个摄影节引起了什么反响，不知道，知道的是哥几个经过几天几夜没白没黑的折腾，革命友谊进一步加深，于是走动也就勤了些。某日树勇到我这儿来喝酒扯淡，末了要上火车了，还嫌早，复又坐下，拿我刚买的一张素扇端详，然后默不作声地作**图一幅。钢笔画儿，线条遒劲，腾挪自信——咱也知道，看画看线条，线条是基本，于是知道树勇基本功了得。随后，树勇赋诗一首：
周末双休日，临风吹紫箫。
乱花正开着，野外生青草。
窗帘低垂下，女人洗完澡。
夏天天气热，屋里有空调。
音乐生浪漫，伟哥助兴高。
日罢歌一曲，社会主义好。
这有意思！生物本能与太平盛世的意思全有了，调调儿还挺高。我看了直笑，我媳妇看了说“流氓”！再后来我儿子长大看了，说刘伯伯真是大师——确实是真的！
上个世纪80年代后期，他还创作过一批版画，我也收藏了一张，线条乖张，色块凝重，同样压抑焦躁。
人，在80年代早期，借着改革开放的东风，都有一段崇高的单纯，都有一股舍我其谁往前冲的猛劲儿，在思想活跃的高校，尤其如此。赚钱很重要，但似乎还是没有国家大事重要，尤其在北京。我想这也是树勇当时的心情。他的这些画儿，也把这种心情搁在里面了。这个时候的画儿，多少有些反意识形态的成分在其中，这就与鲁迅喜欢的凯绥?珂勒惠支以及“左联”的气儿，相通了。
这样的画儿，有大意义，尤其以现实主义的创作观观之。不过这样的画儿，如《让子弹飞》中的马匪老三所说，“不轻松”。
（三）
经过几千年的传承，中国画已经与民族文化紧紧扭在一起，要想轻松，着实不易。
树勇的画，由上述的厚、紧，转为如今的轻、松，他起初是怎么想的，我没问过他。不过我感觉最根本的因素还是树勇骨子里的天真烂熳。假如您又读过他那些逻辑严密，措辞高深的理论文章，或者看看他硬着头皮累得像驴一样应付的那些破事儿，也许你会理解，他散淡而高格的秉性，必然要找一个释放的渠道。而可以随心所欲，纯属自娱自乐的绘画，正是最好的方式。当树勇得到一套面积广阔的地下室，并几张床一样大的案子后，他曾经的画家梦，又被勾了出来。于是弄来一捆毛笔，几刀宣纸，重新比划起来。
这一比划，可是气象一新。也就是说，他从画的素材，到技法，到书法和印章，统统与传统的国画拉开了一大段儿距离。
树勇的改变先是从入画之物开始的。他画画的素材，彻底地“世俗化”。他画萝卜白菜大辣椒，画菜刀铲子黑铁锅，画拖鞋墩布高跟鞋，一应生活用度之物统统入画，也就是说，他的绘画素材，已经彻底突破了传统的花卉山石人物之类，也彻底地与悲鸿画马黄胄画驴之类的专门化画家相左。什么都画，但“什么”都是从眼前具体的生活中来。我相信树勇这是受了马塞尔?杜桑的影响。树勇有一个时期老是把这位现代主义大师的名言“我最牛逼的作品，就是我的生活”挂在嘴边。这话我也高度认可，他简明地道出了个人生活之于艺术的重要性。不过我私下认为杜桑兄的生活有重大缺陷，比方他光摆pose与光屁股女人下棋，却不与女人成事，这就比较装孙子，这就不是真实的生活。
真实的生活一定是男男女女爱恨纠结五色杂陈乱象环生。在这方面我更欣赏罗丹或者毕加索，后者甚至认为搞艺术与搞女人实出一理。当然到了现时社会，很多人都明白了这个道理，于是性成了艺术最重要的主题，因为性是最真实又最神秘、最世俗又最神圣的。所有艺术天生的超现实本性体现在哪里？不就是体现在真实与神秘之间吗？但树勇画女人，画女人的日用之物，比如《金莲春睡图》、《内衣》之类，荡漾，但有烟火气。金莲的丁字裤，蕾丝胸罩以及旁边的印度神油，弥散着浓郁的当下特色。到了这个地步，你应该看出，树勇的画已经与“艺术源于生活高于生活”的说法渐行渐远，他分明是在告诉你：艺术就是生活，艺术只能向生活致敬。这个想法倒是与他一贯的艺术主张一脉相承。
树勇所画的另一个特点是“时代性”。他画的所有东西，既不是对古典主义的想象，也不是对现代主义的礼敬，所以他的画既没有古典主义绘画的那种对自然、对人生的空想，也没有现代主义的偏激诡异。他是推开窗户，就画乱七八糟的现代城市，高楼大厦，香车美女。回到内心，就画儿时梦想，画对女人、对自己的胡思乱想。比方《枪》：“小时有个梦想，手里有把真枪。看见一个坏蛋，一枪撂在地上。”比方“女人穿着性感迷人的内衣，是为了吸引男人过来解开它，美国作家房龙同志如是说。房龙是谁，我不认识，但我相信，这话就是树勇自己真实的理解。”比方“古人好隐逸，盖屋终南山。门前栽松柏，房后响流泉。闲时看看诗，朋友也不见。渴了饮露水，饿时花当饭。忽闻皇上召，立马去做官。面目渐狰狞，凌弱兼巨贪。原来做隐士，纯属是扯淡。”嬉笑怒骂，讽刺调侃，都与当下纠结的生活息息相关。我想，树勇的画是从心里“长”出来的，不像那些与市场接轨的画家，是比着钱“造”出来的。所以，他的画随性自然，有真性情在。
树勇绘画的技法貌似同样荤素不忌，国画、水墨、油画甚至漫画的技法熔于一炉，随心所欲。他是怎么做到的，对我这个外行来说，同样不甚了了。但有两个故事告诉我，他对绘画技法的钻研，是非常用心的。
去年10月底，因参加“徐肖冰杯”全国摄影大展颁奖，我与树勇齐聚浙江桐乡。桐乡是丰子恺、矛盾、钱君匋以及徐肖冰诸艺术大师的故乡。正好桐乡文化局局长杨惠良兄与我俩相熟，便大开方便之门，让我们观瞻了钱君匋艺术馆的馆藏名品。有一副徐渭画的六尺芭蕉，极壮硕恣肆。树勇仔细看过，说，这哪是芭蕉啊？这简直就是胸中着了大火！再看陈老莲的赏梅图，他对陈老莲貌似中锋实则侧锋勾勒的线条敬佩不已：“看看，看看这线的变化，真牛逼！”然后，当我继续把玩吴昌硕先生的几方印时，他一个人跑到楼下，在濛濛雨雾中走来走去，我猜他是在想怎么才把大师的才情融汇到他的绘画中去。
另一次，他去扬州。历代文人骚客在这个地方留下的踪迹，似不亚于几大古都，且更加轻灵活生。比方苏东坡，比方扬州八怪。然后他就打电话给我，与我说李方膺，说李鱓，更说清代书法大师伊秉绶——因彼时我正被这位大师敦厚沉雄的隶书搞得五迷三道。他提醒我：“你别被他貌似中锋的样子迷惑，他用笔灵动着哪，侧锋也经常用。”你瞧，树勇对笔墨线条是多么在意——不在意行吗？中国画技法的精髓，不正是线条吗？
当然，树勇画中最令人称道的，是题画诗——你可以称它为歪诗、顺口溜、打油诗，随便什么，但这些用拙稚的书法写出的诗句，是相当的松弛自然，而且合内心，合时局。上述略有所引，其他多了去了，你自己慢慢瞧去吧。
树勇于他的画作，似并不珍惜。过去画完了，随手一丢。有一个叫陈峰的学生，与他极相熟，默默收集了他上百张画作。最近这些年，他画的多，散的也多。树勇朋友如云，四方走来，他就大手一挥，大嘴一咧：“看上哪张了，卷走，哈哈！”如此这般，得之于心，散之于野，与金钱无关，与名声无关，大有逸士之风。这让我想到美国桂冠诗人霍华德?内梅罗夫的一句话：“艺术，就是对它自身最好的回报。”
愿树勇继续天真无邪无私无为地画下去。
